1、达·芬奇的艺术成就
在艺术创作方面达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题
1）解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题
2）解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题
3）解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物而且还以思考指导创作从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像而当这幅画作完成之后达·芬奇因为太喜欢这幅画不舍得交工就连夜打包和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局让所有人物坐成一排面向观众而耶稣基督坐在最中间。在达·芬奇的艺术遗产中大量的素描习作也颇值得重视这些素描和他的正式作品一样同样达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。其特点是观察入微线条刚柔相济尤善于利用疏密程度不同的斜线表现光影的微妙变化。他的每一件作品都以素描作基础。
2、罗丹的艺术特点?艺术贡献?
罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面。
罗丹的雕塑把表现人性美作为艺术创作的最高目标,将欧洲雕塑艺术推向了高峰.他的作品改变了传统的人体美学观念,他认为,艺术造型不应该回避人的体格缺陷、性格弱点。他往往能在那些有缺陷的人体或性格中，注入生命的力量和鲜明的人性，使艺术真正由神殿走向世俗。
以他的《思想者》来说吧，这尊雕塑描绘了坐在“地狱之门”上的“思想者”，正紧张地注视着人间发生的悲剧，沉浸在冥想中。他弯腰屈膝，右手托着下颚，那深邃的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度苦恼的心情。紧张的肌肉、蜷缩的身体、凹陷的双目以及突出的前额、弯曲的脚趾都有力地传达了这种痛苦情感，表现出“思想者”对人类极大地同情和爱惜。正因为“思想者”不是救世主，而是思索人类自身命运的凡人，所以他的焦虑、沉思具有非凡的感染力。
罗丹的艺术创作把人类的视线由天国、英雄引向了世俗凡人，也使他自己成了西方古典雕塑艺术的终结者和现代雕塑艺术的开拓者