8、巴洛克艺术与洛可可艺术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，源于意大利。巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，源于法国，大约18世纪时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
9、根特祭坛画
为15世纪尼德兰美术的标志,《根特祭坛画》这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元
10、马蒂斯
亨利·马蒂斯法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
11.司母戊大方鼎
出土于河南安阳，是商王祖庚gēng或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。
12.《马踏匈奴》
马踏匈奴石雕，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，是汉朝骠骑将军霍去病墓石刻，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者;仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概，构图别具匠心，造型特征鲜明。马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。
13.《游春图》
游春图作者是展子虔，是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家，他擅画山水人物，这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训《江帆楼阁图》一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
14.元四家
元代山水画的四位代表画家的合称。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。画风虽各有特点，但主要都师从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
15.“黄家富贵，徐熙野逸”
五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。
五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位,入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法”。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”
徐熙野逸指的是五代花鸟画两大流派之一，以徐熙为代表，落墨，风格迥异，故有“徐熙野逸”之说。“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。
五代时期，以西蜀的“黄家富贵”与南唐的“徐熙野逸”为分界线，“黄家富贵”代表宫廷画院之风，“徐熙野逸”则是文人士大夫所追求的清趣。其艺术特点：重视写生，富有感情。
与山水画“北有荆关，南有董巨”相仿，五代的花鸟画也产生了不同的流派，主要代表有西蜀的黄筌和南唐的徐熙。
黄筌最擅长用勾勒法作画，即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以色彩，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉;同时他爱画名花异草、珍禽奇鸟，寓有富贵吉祥的含义。其子黄居采秉承家风，弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法，因此黄氏父子的画风被称作“黄家富贵”，而且风靡后代画院，流风不绝。
徐熙出身名门，虽未出仕，却高雅自许，自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣;而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感，评为“野逸”。
16、后印象主义
法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。
认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性